今年観たもの（アート関連）メモ書き
2012-04-22-Sun-11:53
【1月】
「ジャン=ミシェル・オトニエル『マイウェイ』」原美術館
「ストリート・ライフ ヨーロッパを見つめた7人の写真家たち」東京都写真美術館
「見えない世界のみつめ方」東京都写真美術館
「入江明日香展」シロタ画廊
「細江英公写真展」BLDギャラリー
「草間彌生 永遠の永遠の永遠」国立国際美術館
「ギャラリールルーこけら落とし展覧会 / 飴屋法水 ＋ 花代」ギャラリールルー
「深海武範『待合室』」メグミオギタギャラリー
「ハワード・ワイツマン FACING SHIBUYA」銀座ニコンサロン
「川島小鳥写真展：RUN RUN まこと」キヤノンギャラリー銀座
「坂本真澄展 Good-bye ☆ Idols」ギャラリーMOMO両国
「アレハンドロ・チャスキエルベルグ写真展"HIGH TIDE!"」リコーRING CUBE
「第4回 恵比寿映像祭 映像のフィジカル」東京都写真美術館
【2月】
「解剖と変容：プルニー＆ゼマーンコヴァー」兵庫県立美術館
「山口晃『望郷―TOKIORE(I)MIX』」メゾンエルメス
「今和次郎展」パナソニック汐留ミュージアム
「 (three) "three is a magic number 5"」メグミオギタギャラリー
「今岡 昌子トポフィリア −九州力の原像へ」銀座ニコンサロン
「Remembrance 3.11石川 直樹」銀座ニコンサロン
「ヘレン・ファン・ミーネ"Dogs and Girls"」ギャラリー小柳
「ナタリー・ショウ展“Tangled Tale”」ヴァニラ画廊
「メグロアドレス―都会に生きる作家」目黒区美術館
「TOKYO FRONTLINE 2012」3331アーツ千代田
「抽象と形態：何処までも顕れないもの」DIC川村記念美術館
【3月】
「沙村広明×森馨展覧会 『蹂躙史エピトマイザ』」ヴァニラ画廊
「下田ひかり個展『この星の子ども』」ヴァニラ画廊
「ロトチェンコ -彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児-」ギンザ・グラフィック・ギャラリー
「生誕100年 ジャクソン・ポロック展」東京国立近代美術館
「幻展」青木画廊
「漆黒のラビリントス」スパンアートギャラリー
「アートフェア東京2012」京国際フォーラム
「ゲルダ・シュタイナー&ヨルク・レンツリンガーー力が生まれるところ」水戸芸術館
【4月】
「マグナム・フォト創設65周年記念写真展『マグナム・コンタクトシート』」リコーRING CUBE
「幻のモダニスト 写真家堀野正雄の世界」東京都写真美術館
「フェリーチェ・ベアトの東洋」東京都写真美術館
「Lineament さわひらき展」資生堂ギャラリー
「NAOKI PHOTO EXIBITION"MOOD‐9 GIRLS"」シャネルネクサスホール
「ポーラミュージアムアネックス展2012 華やぐ色彩」ポーラミュージアムアネックス
「ヨーガン レールの指輪」松屋銀座
「ジャン=ミシェル・オトニエル『マイウェイ』」原美術館
「ストリート・ライフ ヨーロッパを見つめた7人の写真家たち」東京都写真美術館
「見えない世界のみつめ方」東京都写真美術館
「入江明日香展」シロタ画廊
「細江英公写真展」BLDギャラリー
「草間彌生 永遠の永遠の永遠」国立国際美術館
「ギャラリールルーこけら落とし展覧会 / 飴屋法水 ＋ 花代」ギャラリールルー
「深海武範『待合室』」メグミオギタギャラリー
「ハワード・ワイツマン FACING SHIBUYA」銀座ニコンサロン
「川島小鳥写真展：RUN RUN まこと」キヤノンギャラリー銀座
「坂本真澄展 Good-bye ☆ Idols」ギャラリーMOMO両国
「アレハンドロ・チャスキエルベルグ写真展"HIGH TIDE!"」リコーRING CUBE
「第4回 恵比寿映像祭 映像のフィジカル」東京都写真美術館
【2月】
「解剖と変容：プルニー＆ゼマーンコヴァー」兵庫県立美術館
「山口晃『望郷―TOKIORE(I)MIX』」メゾンエルメス
「今和次郎展」パナソニック汐留ミュージアム
「 (three) "three is a magic number 5"」メグミオギタギャラリー
「今岡 昌子トポフィリア −九州力の原像へ」銀座ニコンサロン
「Remembrance 3.11石川 直樹」銀座ニコンサロン
「ヘレン・ファン・ミーネ"Dogs and Girls"」ギャラリー小柳
「ナタリー・ショウ展“Tangled Tale”」ヴァニラ画廊
「メグロアドレス―都会に生きる作家」目黒区美術館
「TOKYO FRONTLINE 2012」3331アーツ千代田
「抽象と形態：何処までも顕れないもの」DIC川村記念美術館
【3月】
「沙村広明×森馨展覧会 『蹂躙史エピトマイザ』」ヴァニラ画廊
「下田ひかり個展『この星の子ども』」ヴァニラ画廊
「ロトチェンコ -彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児-」ギンザ・グラフィック・ギャラリー
「生誕100年 ジャクソン・ポロック展」東京国立近代美術館
「幻展」青木画廊
「漆黒のラビリントス」スパンアートギャラリー
「アートフェア東京2012」京国際フォーラム
「ゲルダ・シュタイナー&ヨルク・レンツリンガーー力が生まれるところ」水戸芸術館
【4月】
「マグナム・フォト創設65周年記念写真展『マグナム・コンタクトシート』」リコーRING CUBE
「幻のモダニスト 写真家堀野正雄の世界」東京都写真美術館
「フェリーチェ・ベアトの東洋」東京都写真美術館
「Lineament さわひらき展」資生堂ギャラリー
「NAOKI PHOTO EXIBITION"MOOD‐9 GIRLS"」シャネルネクサスホール
「ポーラミュージアムアネックス展2012 華やぐ色彩」ポーラミュージアムアネックス
「ヨーガン レールの指輪」松屋銀座
2011年 美術展Best10
2011-12-29-Thu-21:03
アートの知識や素養があるわけでもなく、美大生のようにそれを観る事によって何かを生み出す糧になるわけでもない僕がなぜ、あちこちの美術館へ足を運ぶのだろうか。アートブロガーになりたい訳でも、得た知識や経験を仕事に生かす訳でもないのに。
・・などと考えてみた時、アートを観ることによって「自分が護ってきたものなど些細なものに過ぎないのだと叩きのめされたい。こしらえたつもりになっていた価値観に強烈な打撃を与え、感情を激しく揺さぶられたい」と願うからではないだろうか。
絵を見たところで日常は何も変わらない。けれど、心奪われるような作品に出会ったとき、それを目前にして時間は引き延ばされ、もしくは圧縮され、ほんのひと時我を忘れる。世界を見渡してきたつもりの自分の視座が、作品を観る前と観た後ではほんの少し違って見える。そんな瞬間の煌きを求めているのではないだろうか。
・・なんてことを思ったりします。
だから、今年Best10の選択基準は「展示を観た時に感じた衝撃の深さと強さ」、です。
なお、「2011年ベスト展覧会」を考えるにあたり「ギャラリーを入れるか否か問題」が発生。基本的に有料の展覧会をメインに考えたいところだし、ギャラリーを勘定に入れるのってズルくない？そんなの入れたらいくらでも水増しできるんじゃない？みたいなところはあったのですが、有料の展覧会に引けをとらないギャラリー展示も結構あったので、自分の中で「これはよかった！」というギャラリーの展示はリストに入れることにしてみました。
そんなこんなで、「2011年展覧会BEST10」はこんな感じ。
1:「�緞�里絵展 縷々累々、紙の上の私の風景」NO-MA
2:「瀧口修造とマルセル・デュシャン」千葉市美術館
3:「グランヴィル展」練馬区立美術館
4:「イケムラレイコ うつりゆくもの」東京国立近代美術館
5:「ジョセフ・クーデルカ展」東京都写真美術館
6:「シュルレアリスム展」国立新美術館
7:「松井冬子 世界中の子と友達になれる」横浜美術館
8:「森と芸術」東京都庭園美術館
9:「版画でつくる−驚異の部屋へようこそ」町田市立国際版画美術館
10:「ルワンダ ジェノサイドから生まれて」銀座ニコンサロン
＜次点＞
「アールブリュット・ジャポネ展」埼玉県立近代美術館
「ジョック・スタージス新作写真展」ときの忘れもの
「ビル・ヴィオラ展」ギャラリー小柳
「磯江毅＝グスタボ・イソエ」奈良県立美術館
「歌川国芳展」大阪市立美術館
「蕗谷虹児展〜魅惑のモダニスト」刈谷市美術館
「スタジオアルクールパリとフレンチシネマ」シャネルネクサスホール
「榮榮＆映里 写真展 - 三生万物」資生堂ギャラリー
「視覚の実験室 モホイ＝ナジ/イン・モーション」DIC川村記念美術館
「ホキ美術館開館記念特別展」ホキ美術館
■2011年に観た美術館・ギャラリー一覧（ギャラリーは主だったものに限る）
【１月】
「山口晃展」銀座三越
「中平卓馬写真展 Documentary」BLDギャラリー
「ルワンダ ジェノサイドから生まれて」銀座ニコンサロン
【２月】
「ヤン・シュヴァンクマイエル展」チェコセンター
「糸井 潤『現存せず』消えた西洋館銀座」銀座ニコンサロン
「第3回恵比寿映像祭 デイドリームビリーバー！！」東京都写真美術館
【３月】
「にっぽんの客船 タイムトリップ展」INAXギャラリー
【４月】
「グランヴィル展」練馬区立美術館
「フレンチウインドウ展」森美術館
「シュルレアリスム展」国立新美術館
「ヴィジェ・ルヴラン展」三菱一号館美術館
「アールブリュット・ジャポネ展」埼玉県立近代美術館
「ヤン・シュヴァンクマイエル氏への逆襲」チェコセンター
「ベッティナ ランス写真展」シャネルネクサスホール
【５月】
「光州 望月洞」銀座ニコンサロン
「ボストン美術館浮世絵名品展―清長、歌麿、写楽」千葉市美術館
「ホキ美術館開館記念特別展」ホキ美術館
「没後150年 歌川国芳展」大阪市立美術館
「蕗谷虹児展〜魅惑のモダニスト」刈谷市美術館
「折原一 骸骨絵コレクション展」文藝春秋画廊 ザ・セラー
「アーティストファイル2011」国立新美術館
「篠原愛『ゆりかごから墓場まで』」GALLERY MoMo六本木
「となりのツキノワグマ」銀座ニコンサロン
「ジョセフ・クーデルカ展」東京都写真美術館
「ジョック・スタージス新作写真展」ときの忘れもの
【６月】
「ジパング展」日本橋高島屋
「瀬戸正人 binran」BLDギャラリー
「森と芸術」東京都庭園美術館
「スタジオアルクールパリとフレンチシネマ」シャネルネクサスホール
【７月】
「生誕130年 橋口五葉展」千葉市美術館
「�緞�里絵展 縷々累々、紙の上の私の風景」NO-MA
「名和晃平─シンセシス」東京都現代美術館
「カレル・ゼマン展−トリック映画の前衛−」渋谷区立松涛美術館
「�盒粁短凖検�GALLERY MoMo 両国
「吉行耕平 The Park」BLDギャラリー
「榮榮＆映里 写真展 - 三生万物」資生堂ギャラリー
「ローレル・ロス展」メグミオキタギャラリー
「サディ・スターン展」メグミオキタギャラリー
【８月】
「ヤン＆エヴァ シュヴァンクマイエル展」ラフォーレ原宿
「イケムラレイコ うつりゆくもの」東京国立近代美術館
【９月】
「ビル・ヴィオラ展」ギャラリー小柳
「視覚の実験室 モホイ＝ナジ/イン・モーション」DIC川村記念美術館
「スキャンダル２」BLDギャラリー
「夢みる家具 森谷延雄の世界展」INAXギャラリー
「横浜トリエンナーレ2011」
【１０月】
「建石修志個展 leaf/poetry 紙片の狭間へ」青木画廊
「酒井抱一と江戸琳派の全貌」千葉市美術館
「モダン・アート,アメリカン−珠玉のフィリップス・コレクション」国立新美術館
「第63回 正倉院展」奈良国立博物館
「奈良時代の東大寺」東大寺ミュージアム
「磯江毅＝グスタボ・イソエ」奈良県立美術館
「山村浩二展〜ヤマムラアニメーションの魅力」銀座ミキモト本店
「金子國義『聖者たちの戯れ』」メグミオキタギャラリー
「渡邉博史写真展」たけだ美術
【１１月】
「ダヤニータ・シン展 ある写真家の冒険」資生堂ギャラリー
「野田凪展」クリエイションギャラリーG8
「版画でつくる−驚異の部屋へようこそ」町田市立国際版画美術館
「トゥールーズ=ロートレック展」三菱一号館美術館
「瀧口修造とマルセル・デュシャン」千葉市美術館
「『墜ちるイカロス−失われた展覧会』ライアン・ガンダー展」メゾンエルメス
【１２月】
「プラド美術館所蔵 ゴヤ 光と影」国立西洋美術館
「TOKIO-PRAHA 横山佳美写真展」チェコセンター
「松井冬子 世界中の子と友達になれる」横浜美術館
「トワイヤン『涜聖の森』展」LIBRAIRIE6/シス書店
「青森県立美術館 コレクション展『北の異才たち』」パルコミュージアム
・・などと考えてみた時、アートを観ることによって「自分が護ってきたものなど些細なものに過ぎないのだと叩きのめされたい。こしらえたつもりになっていた価値観に強烈な打撃を与え、感情を激しく揺さぶられたい」と願うからではないだろうか。
絵を見たところで日常は何も変わらない。けれど、心奪われるような作品に出会ったとき、それを目前にして時間は引き延ばされ、もしくは圧縮され、ほんのひと時我を忘れる。世界を見渡してきたつもりの自分の視座が、作品を観る前と観た後ではほんの少し違って見える。そんな瞬間の煌きを求めているのではないだろうか。
・・なんてことを思ったりします。
だから、今年Best10の選択基準は「展示を観た時に感じた衝撃の深さと強さ」、です。
なお、「2011年ベスト展覧会」を考えるにあたり「ギャラリーを入れるか否か問題」が発生。基本的に有料の展覧会をメインに考えたいところだし、ギャラリーを勘定に入れるのってズルくない？そんなの入れたらいくらでも水増しできるんじゃない？みたいなところはあったのですが、有料の展覧会に引けをとらないギャラリー展示も結構あったので、自分の中で「これはよかった！」というギャラリーの展示はリストに入れることにしてみました。
そんなこんなで、「2011年展覧会BEST10」はこんな感じ。
1:「�緞�里絵展 縷々累々、紙の上の私の風景」NO-MA
2:「瀧口修造とマルセル・デュシャン」千葉市美術館
3:「グランヴィル展」練馬区立美術館
4:「イケムラレイコ うつりゆくもの」東京国立近代美術館
5:「ジョセフ・クーデルカ展」東京都写真美術館
6:「シュルレアリスム展」国立新美術館
7:「松井冬子 世界中の子と友達になれる」横浜美術館
8:「森と芸術」東京都庭園美術館
9:「版画でつくる−驚異の部屋へようこそ」町田市立国際版画美術館
10:「ルワンダ ジェノサイドから生まれて」銀座ニコンサロン
＜次点＞
「アールブリュット・ジャポネ展」埼玉県立近代美術館
「ジョック・スタージス新作写真展」ときの忘れもの
「ビル・ヴィオラ展」ギャラリー小柳
「磯江毅＝グスタボ・イソエ」奈良県立美術館
「歌川国芳展」大阪市立美術館
「蕗谷虹児展〜魅惑のモダニスト」刈谷市美術館
「スタジオアルクールパリとフレンチシネマ」シャネルネクサスホール
「榮榮＆映里 写真展 - 三生万物」資生堂ギャラリー
「視覚の実験室 モホイ＝ナジ/イン・モーション」DIC川村記念美術館
「ホキ美術館開館記念特別展」ホキ美術館
■2011年に観た美術館・ギャラリー一覧（ギャラリーは主だったものに限る）
【１月】
「山口晃展」銀座三越
「中平卓馬写真展 Documentary」BLDギャラリー
「ルワンダ ジェノサイドから生まれて」銀座ニコンサロン
【２月】
「ヤン・シュヴァンクマイエル展」チェコセンター
「糸井 潤『現存せず』消えた西洋館銀座」銀座ニコンサロン
「第3回恵比寿映像祭 デイドリームビリーバー！！」東京都写真美術館
【３月】
「にっぽんの客船 タイムトリップ展」INAXギャラリー
【４月】
「グランヴィル展」練馬区立美術館
「フレンチウインドウ展」森美術館
「シュルレアリスム展」国立新美術館
「ヴィジェ・ルヴラン展」三菱一号館美術館
「アールブリュット・ジャポネ展」埼玉県立近代美術館
「ヤン・シュヴァンクマイエル氏への逆襲」チェコセンター
「ベッティナ ランス写真展」シャネルネクサスホール
【５月】
「光州 望月洞」銀座ニコンサロン
「ボストン美術館浮世絵名品展―清長、歌麿、写楽」千葉市美術館
「ホキ美術館開館記念特別展」ホキ美術館
「没後150年 歌川国芳展」大阪市立美術館
「蕗谷虹児展〜魅惑のモダニスト」刈谷市美術館
「折原一 骸骨絵コレクション展」文藝春秋画廊 ザ・セラー
「アーティストファイル2011」国立新美術館
「篠原愛『ゆりかごから墓場まで』」GALLERY MoMo六本木
「となりのツキノワグマ」銀座ニコンサロン
「ジョセフ・クーデルカ展」東京都写真美術館
「ジョック・スタージス新作写真展」ときの忘れもの
【６月】
「ジパング展」日本橋高島屋
「瀬戸正人 binran」BLDギャラリー
「森と芸術」東京都庭園美術館
「スタジオアルクールパリとフレンチシネマ」シャネルネクサスホール
【７月】
「生誕130年 橋口五葉展」千葉市美術館
「�緞�里絵展 縷々累々、紙の上の私の風景」NO-MA
「名和晃平─シンセシス」東京都現代美術館
「カレル・ゼマン展−トリック映画の前衛−」渋谷区立松涛美術館
「�盒粁短凖検�GALLERY MoMo 両国
「吉行耕平 The Park」BLDギャラリー
「榮榮＆映里 写真展 - 三生万物」資生堂ギャラリー
「ローレル・ロス展」メグミオキタギャラリー
「サディ・スターン展」メグミオキタギャラリー
【８月】
「ヤン＆エヴァ シュヴァンクマイエル展」ラフォーレ原宿
「イケムラレイコ うつりゆくもの」東京国立近代美術館
【９月】
「ビル・ヴィオラ展」ギャラリー小柳
「視覚の実験室 モホイ＝ナジ/イン・モーション」DIC川村記念美術館
「スキャンダル２」BLDギャラリー
「夢みる家具 森谷延雄の世界展」INAXギャラリー
「横浜トリエンナーレ2011」
【１０月】
「建石修志個展 leaf/poetry 紙片の狭間へ」青木画廊
「酒井抱一と江戸琳派の全貌」千葉市美術館
「モダン・アート,アメリカン−珠玉のフィリップス・コレクション」国立新美術館
「第63回 正倉院展」奈良国立博物館
「奈良時代の東大寺」東大寺ミュージアム
「磯江毅＝グスタボ・イソエ」奈良県立美術館
「山村浩二展〜ヤマムラアニメーションの魅力」銀座ミキモト本店
「金子國義『聖者たちの戯れ』」メグミオキタギャラリー
「渡邉博史写真展」たけだ美術
【１１月】
「ダヤニータ・シン展 ある写真家の冒険」資生堂ギャラリー
「野田凪展」クリエイションギャラリーG8
「版画でつくる−驚異の部屋へようこそ」町田市立国際版画美術館
「トゥールーズ=ロートレック展」三菱一号館美術館
「瀧口修造とマルセル・デュシャン」千葉市美術館
「『墜ちるイカロス−失われた展覧会』ライアン・ガンダー展」メゾンエルメス
【１２月】
「プラド美術館所蔵 ゴヤ 光と影」国立西洋美術館
「TOKIO-PRAHA 横山佳美写真展」チェコセンター
「松井冬子 世界中の子と友達になれる」横浜美術館
「トワイヤン『涜聖の森』展」LIBRAIRIE6/シス書店
「青森県立美術館 コレクション展『北の異才たち』」パルコミュージアム
My Best Albums of 2011
2011-12-27-Tue-00:57
僕のTwitterの自己紹介欄には「アートやお芝居、チェコ映画、ゆるーいエレクトロニカ、インディーギターポップなどが好きです。」と書いているにもかかわらず、ギターポップは最近ほとんど聴かなくなってしまった。嫌いになった、というわけでは決してないし無性に聴きたくなる時もあるけど、今の自分にはギターポップよりも内省的なエレクトロニカやアコースティックミュージックのほうがしっくりくる。
なんだか疲れているのかもしれない。できるだけ耳に心地よくて毒素が抜けていくような気分にさせてくれる音楽を聴くことが多くなった。もうな、おっちゃんしんどいねん。そんな今年の僕の疲れを癒してくれた、セラピーの役割を果たしてくれたアルバムBEST10は以下の通り。
Saycet - Through The Window
Ryan Teague - Causeway
Laura Arkana met Peter Broderick - Lentemuziek
The Leisure Society - Into The Murky Water
Nils Frahm - Felt
Radical Face - The Family Tree The Roots
Fabrizio Paterlini - Fragments Found
Nao - Hakoniwa
Kangding Ray - OR
Miaou - The Day Will Come Before Long
中でもSaycetはよく聴いたな。エレクトロのトラックに乗せた浮遊感のあるヴォーカルと流麗で叙情的なメロディは僕的にどストライクで、六本木SuperDeluxeにおける来日ライブでは、想像以上に重厚な音圧と幻想的な雰囲気が体感できて素晴らしかった。
■そして、そんなにグッタリしていない時によく聴いていたのは以下の10作品。
The Sound of Arrows - voyage
Tycho - dive
M83 - Hurry Up, We're Dreaming
Owl City - All Things Bright & Beautiful
Beirut - The Rip Tide
Wolf Gang - Suego Faults
Sun Glitters - Everything could be fine
LAMA - New!
ももいろクローバーZ - バトルアンドロマンス
Plastic Tree - アンモナイト
The Sound of Arrowsは過去のシングルM.A.G.I.Cがチョー好きだったのでアルバムが待ち遠しかった。僕が年がら年中グッタリしてさえいなければ、このアルバムを１番に聴いていたのかもしれない。
ももクロもよく聴いたなー。あかりんが中野で辞めた後、Zに改名してから発売されたアルバムで、これまでに発売されていたシングルのあかりんパートも全部既存メンバーで採り直していたので新鮮に聴くことが出来た。でも「怪盗少女」の「出欠とります are you ready 番号！1,2,3,4,5ウーイェ！」を聴いた時は正直寂しかった。これまでのシングルの持つ地力の強さを改めて思い知ると共に、キミノアト、オレンジノート、コノウタといった切ない感じの曲が胸に迫った。中でも「ももクロのニッポン万歳！」は、杏香が歌う東北パートを聴くたび「オレもがんばらねば！」という気持ちにさせてくれた。
Plastic Treeはヴィジュアル系の括りで扱われがちだけど、こんだけUKロックの純然たる継承者も今どき珍しいのではないだろうか。さすがロバスミを神と仰ぐ男。「バンビ」の間奏ではThe Smiths"This Charming Man"のフレーズが挟み込まれ、思わずニンマリさせられた。
■SayCeT - Easy
■Radical Face - Ghost Towns
■Miaou - Small Dream
■Kangding Ray - OR
■Nils Frahm - More
■Beirut- A Candle's Fire
■The Sound of Arrows - Wonders
なんだか疲れているのかもしれない。できるだけ耳に心地よくて毒素が抜けていくような気分にさせてくれる音楽を聴くことが多くなった。もうな、おっちゃんしんどいねん。そんな今年の僕の疲れを癒してくれた、セラピーの役割を果たしてくれたアルバムBEST10は以下の通り。
Saycet - Through The Window
Ryan Teague - Causeway
Laura Arkana met Peter Broderick - Lentemuziek
The Leisure Society - Into The Murky Water
Nils Frahm - Felt
Radical Face - The Family Tree The Roots
Fabrizio Paterlini - Fragments Found
Nao - Hakoniwa
Kangding Ray - OR
Miaou - The Day Will Come Before Long
中でもSaycetはよく聴いたな。エレクトロのトラックに乗せた浮遊感のあるヴォーカルと流麗で叙情的なメロディは僕的にどストライクで、六本木SuperDeluxeにおける来日ライブでは、想像以上に重厚な音圧と幻想的な雰囲気が体感できて素晴らしかった。
■そして、そんなにグッタリしていない時によく聴いていたのは以下の10作品。
The Sound of Arrows - voyage
Tycho - dive
M83 - Hurry Up, We're Dreaming
Owl City - All Things Bright & Beautiful
Beirut - The Rip Tide
Wolf Gang - Suego Faults
Sun Glitters - Everything could be fine
LAMA - New!
ももいろクローバーZ - バトルアンドロマンス
Plastic Tree - アンモナイト
The Sound of Arrowsは過去のシングルM.A.G.I.Cがチョー好きだったのでアルバムが待ち遠しかった。僕が年がら年中グッタリしてさえいなければ、このアルバムを１番に聴いていたのかもしれない。
ももクロもよく聴いたなー。あかりんが中野で辞めた後、Zに改名してから発売されたアルバムで、これまでに発売されていたシングルのあかりんパートも全部既存メンバーで採り直していたので新鮮に聴くことが出来た。でも「怪盗少女」の「出欠とります are you ready 番号！1,2,3,4,5ウーイェ！」を聴いた時は正直寂しかった。これまでのシングルの持つ地力の強さを改めて思い知ると共に、キミノアト、オレンジノート、コノウタといった切ない感じの曲が胸に迫った。中でも「ももクロのニッポン万歳！」は、杏香が歌う東北パートを聴くたび「オレもがんばらねば！」という気持ちにさせてくれた。
Plastic Treeはヴィジュアル系の括りで扱われがちだけど、こんだけUKロックの純然たる継承者も今どき珍しいのではないだろうか。さすがロバスミを神と仰ぐ男。「バンビ」の間奏ではThe Smiths"This Charming Man"のフレーズが挟み込まれ、思わずニンマリさせられた。
■SayCeT - Easy
■Radical Face - Ghost Towns
■Miaou - Small Dream
■Kangding Ray - OR
■Nils Frahm - More
■Beirut- A Candle's Fire
■The Sound of Arrows - Wonders
2011年 映画BEST10
2011-12-26-Mon-00:14
年末の「ベストなんちゃら」のときくらいしか更新しないブログと化してしましました。
えっと・・読んでる人とかいるんかな？
今年の4月頃だったかな？夜中にぼんやりTVを見ていると「赤ずきん」試写会応募の告知が流れているのを見かけ、なんということもなく応募してみたら当選し、以降、応募した試写会には軒並み当選するという[「試写会モテキ」に突入しました。(「赤ずきん」は都合がつかず観れず仕舞でしたが）。なわけで、結構な割合で試写会に足を運んでいました。
そんな事もあり、ベストに挙げた作品の中には「来年公開」のものも含まれていますが、僕の感覚的には「今年観た映画」ってことになってしまうので、あえて入れています。
いろんな人のBEST10を見るにつけ、「母数を示してよ！」っていっつも思ってました。年間20作品しか観ない人のBEST10もあれば年間200作品観る人のBEST10もあるし、またマニアックな作品ばかり観ている人のそれと、メジャーな作品をメインに鑑賞する人のそれとでは、やっぱり違いがあるし。それぞれに趣があり価値があると思うけど、母数を示さなければ傾向が判らんなぁと常々思っていたので、僕の母数を最後に示します。
「はっはーん、こういう作品を観る奴なのねん・・」と、存分に上から目線で眺めてください。大した数は見れていませんが、リストを見直してみて「自分は今年一年、こんな作品を観てきたのだなぁ」と、感慨深くもありました。
てなわけで「2011年、映画館で観た作品BEST10」。
今年はこんな感じ！
1:アンチクライスト
2:ブルーバレンタイン
3:監督失格
4:モールス
5:ヒューゴの不思議な発明
6:戦火の馬
7:冷たい熱帯魚
8:ビューティフル
9:ピラニア3D
10:ブラックスワン
「アンチクライスト」の主人公、シャルロット・ゲンズブールの訳のわからなさが凄まじかった。なんなのあの女！ぶっちゃけキ○ガイでしょ。懸命に助けてあげようとしている夫に対してなんてことしよるんやっ！と怒りや戦慄を覚えるとともに、その訳の判らなさがが彼女自身の身体に向かった際の行動の異常さに目を背けずにはいられなかった。
僕は女性に対して「訳が判らない」って思っている節がある。物事には「原因と結果」が理路整然とあるはずなのに、ある種の女性は「原因と結果」の経路を感情でねじ伏せ、切断し、容易く組み替えてしまう。そして組み替えた経路こそが「元来あったもの」と言い張って憚らない。その理不尽さが僕にとっては畏怖であると同時に魅力でもある。それを存分に感じ入ったのが「アンチクライスト」だったってことかも知れない。
そんな理不尽さを理解不能だと判りつつも希求してしまうのは、僕の理想の女性がサマセット・モーム「人間の絆」に出てくるミルドレッドだってところも、どっかに影響しているのかも。ミルドレッドって、女として最高に魅力的であると同時に人として最低じゃないですか（ですか話法）。冴えない内気な男性がミルドレッドのような悪女に振り回された挙句ズタボロにされるといった内容の映画には、どうしても惹かれてしまう。
「ブルーバレンタイン」のあの女も思い出すだけで腹が立つし、その言動を理解できない。男の側からすれば自分の種ではない子どもを愛することって、ものすごくハードルが高いことじゃないですか（ですか話法、アゲイン）。その上にその子の本当の父親は奥さんの元彼だという・・。でも、主人公の男は好きになった女が産んだ（自分の子ではない）女の子を真っ直ぐに愛し、子どもの側もその愛情を受け入れつつ育っている。にもかかわらず、ビッチママは仲直りを拒み話し合いを受け入れず、全ての責任を男のせいにする。
その理不尽さ、意味の判らなさが僕にはどうにも不快だったと同時に悔しいけれど魅力的に見える部分があった。鑑賞後、女性が離れていく時の切なさや無力さを焼きゴテのように皮膚にジュウッ・・！と押しつけられたような痛くて苦しい思いが胸に残った。
「監督失格」は、若い頃に鬱屈した気持ちをV&R作品を観ることによって昇華していた僕には、観ないわけにはいかない作品だった。映画を観る前にこの作品に関するテキストを読み漁り、実際に映画を観に行く際には作品に関する情報をほぼ把握した上で、答え合わせをしにいく心持で観に行った。
「問題のシーン」と言われた例のパートは、（その時点で亡くなっていた）由美香さんの意志が平野さんに託した映像などという崇高なものでは決して無く、単に同行したペヤングさんが日頃の癖で撮影し続けた偶然の産物であることが判った。そのことを平野監督＆カン松監督の対談と、雨宮まみさん＆ペヤングさんの対談に参加し、確認した。
（ペヤングさんは「撮影時はできるだけ素材を残さないとあとで怒られるから、あの時も『切る』という選択肢は思い浮かばなかった」といい、平野さんは「ペヤングに『切れ』って伝えようとしたけど、ペヤングはその合図に気付かなかった。」と仰っていた。）
僕にとって、そのライブ感と偶然こそが平野さんやカン松さんがずっと映し出してきた「男女間の情交」なんじゃないかな、と思えた。本来あるべき「原因」が明らかにはならず、ただ情緒と誤解だけが横たわる「結果」に平野さんがずっと悩まされ続けているという状態こそが「恋愛」なんじゃないのか。もうこの世に居ない由美香さんに想いを馳せ、その想いの根源（のひとつ）に偶然の産物が横たわる、それこそが「生」なんじゃないかと思えて仕方なかった。
「分かりあえやしないってことだけを分かりあうのさ」
平野さんは由美香のことをきっと一生理解できない。理解できないものを求め続け、遮二無二自転車を走らせる平野さんが滑稽で惨めでバカで、そのくせ格好よかった。小心者の僕には気後れして恥ずかしくて到底できないことを易々と成し遂げていて、図らずも憧憬の念を抱いた。
でもなー、正直、平野監督の「自転車三部作」に関しては「由美香」よりも「流れ者図鑑」の方が好きなんだけどなー。平野さんを慕い平野さんに認められたくて無謀な行動を取る自主映画監督・松梨智子さんの救いのない感情吐露や言動が、当時学生だった僕にはたまらくキツくて魅力的だった。「監督失格」にも「流れ者図鑑」のシーンが一瞬映されるけど、なぜだか松梨さんの姿に豪快にモザイクかかっていて、思わずお茶吹いた。・・ねぇ、由美香さんに比べて松梨さんの扱いが雑過ぎやしませんでしたか？
「モールス」、「ぼくのエリ 200歳の少女」が好きだったので改悪されてたらゲンナリだなーと思いつつ観に行ったのですが、時系列を整えた上で原作のよさを損なわぬように配慮されていて、リメイクとしては大正解の部類に入るんじゃないかと思います。
「ヒューゴの不思議な発明」、試写で観たものでまだ公開していませんが、僕的に刺さりまくったので。
この映画、きっと「イマイチ」っていう人もいるかと思うんですよ。でも、ジョルジュ・メリエスが好きで、カレル・ゼマンなどメリエス以降のストップモーション・アニメーションが好きな輩（特に「カレル・ゼマンと子供たち」 が好きな方）には涙無しでは観れない映画だと思います。ぶっちゃけ僕は後半、涙をポロポロ流しながら観ていました。僕と趣味趣向の近い方には、全力でオススメします！！！
6位以降も結構しんどい作品が続きますね。単純に笑える映画って「ピラニア3D」くらい。
「戦火の馬」。馬と飼い主のすれ違いと邂逅に胸が熱くなりました。また、主人公の馬の優しさと勇敢さに騎士道を感じました。友人に「馬刺し大好き！」って人がいるのですが、「馬は食べ物じゃないよ」って言ってやりたくなりました。
あのー、全然関係ありませんが、最近生肉の規制が厳しいじゃないですか。でも僕は基本、生肉は食べない主義なので、仮に僕が何かの罪を犯し「貴様を『一生、生肉食べられない』の刑に処す」って言われても、僕自身は全くノーダメージです。へっちゃらです。
「冷たい熱帯魚」、社本目線で鑑賞してたので、けっこうしんどかった。地元で村田みたいな社長さんに理不尽に振り回されたこと多かったから。
「ビューティフル」、その謎の能力、結局いらんかったやろ・・。あと、大人のおむつ姿は哀しい。
「ピラニア3D」おっぱいがいっぱい！3Dで浮遊するチンコ！
「ブラックスワン」恐怖の自慰シーン！
・・・しっかし１年で35本かー。少ないっちゃ少ない。
ちなみに、ワースト１はダントツで「手塚治虫のブッダ 赤い砂漠よ！美しく」でした。オープニングからして無茶苦茶。 何種類もの動物に憑依して目的地を目指し、その都度動物が死んでいくシーンがあるのですが、「そんなもん最初から鳥に憑依しとけば問題ないやろ！」としか思えなかったよ・・。
■2011年、映画館で観た映画一覧
【１月】
トゥルーグリッド
アンストッパブル
【２月】
ソーシャルネットワーク
冷たい熱帯魚
サヴァイビング・ライフ
【３月】
アンチクライスト
シリアスマン
【４月】
サムホエア
エンジェルウォーズ
キックアス
【５月】
ブルーバレンタイン
ブラックスワン
【６月】
スーパー８
マイティ・ソー
ビューティフル
ハングオーバー２
手塚治虫のブッダ 赤い砂漠よ！美しく
【７月】
トランスフォーマー／ダークサイド・ムーン
ツリーオブライフ
モールス
【８月】
ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2
探偵はBARにいる
カウボーイ＆エイリアン
親愛なるきみへ
グリーンランタン
【９月】
ピラニア3D
モテキ
【１０月】
監督失格
ラビットホール
【１１月】
コンテイジョン
タンタンの冒険
50/50
【１２月】
戦火の馬
ヒューゴの不思議な発明
宇宙人ポール
えっと・・読んでる人とかいるんかな？
今年の4月頃だったかな？夜中にぼんやりTVを見ていると「赤ずきん」試写会応募の告知が流れているのを見かけ、なんということもなく応募してみたら当選し、以降、応募した試写会には軒並み当選するという[「試写会モテキ」に突入しました。(「赤ずきん」は都合がつかず観れず仕舞でしたが）。なわけで、結構な割合で試写会に足を運んでいました。
そんな事もあり、ベストに挙げた作品の中には「来年公開」のものも含まれていますが、僕の感覚的には「今年観た映画」ってことになってしまうので、あえて入れています。
いろんな人のBEST10を見るにつけ、「母数を示してよ！」っていっつも思ってました。年間20作品しか観ない人のBEST10もあれば年間200作品観る人のBEST10もあるし、またマニアックな作品ばかり観ている人のそれと、メジャーな作品をメインに鑑賞する人のそれとでは、やっぱり違いがあるし。それぞれに趣があり価値があると思うけど、母数を示さなければ傾向が判らんなぁと常々思っていたので、僕の母数を最後に示します。
「はっはーん、こういう作品を観る奴なのねん・・」と、存分に上から目線で眺めてください。大した数は見れていませんが、リストを見直してみて「自分は今年一年、こんな作品を観てきたのだなぁ」と、感慨深くもありました。
てなわけで「2011年、映画館で観た作品BEST10」。
今年はこんな感じ！
1:アンチクライスト
2:ブルーバレンタイン
3:監督失格
4:モールス
5:ヒューゴの不思議な発明
6:戦火の馬
7:冷たい熱帯魚
8:ビューティフル
9:ピラニア3D
10:ブラックスワン
「アンチクライスト」の主人公、シャルロット・ゲンズブールの訳のわからなさが凄まじかった。なんなのあの女！ぶっちゃけキ○ガイでしょ。懸命に助けてあげようとしている夫に対してなんてことしよるんやっ！と怒りや戦慄を覚えるとともに、その訳の判らなさがが彼女自身の身体に向かった際の行動の異常さに目を背けずにはいられなかった。
僕は女性に対して「訳が判らない」って思っている節がある。物事には「原因と結果」が理路整然とあるはずなのに、ある種の女性は「原因と結果」の経路を感情でねじ伏せ、切断し、容易く組み替えてしまう。そして組み替えた経路こそが「元来あったもの」と言い張って憚らない。その理不尽さが僕にとっては畏怖であると同時に魅力でもある。それを存分に感じ入ったのが「アンチクライスト」だったってことかも知れない。
そんな理不尽さを理解不能だと判りつつも希求してしまうのは、僕の理想の女性がサマセット・モーム「人間の絆」に出てくるミルドレッドだってところも、どっかに影響しているのかも。ミルドレッドって、女として最高に魅力的であると同時に人として最低じゃないですか（ですか話法）。冴えない内気な男性がミルドレッドのような悪女に振り回された挙句ズタボロにされるといった内容の映画には、どうしても惹かれてしまう。
「ブルーバレンタイン」のあの女も思い出すだけで腹が立つし、その言動を理解できない。男の側からすれば自分の種ではない子どもを愛することって、ものすごくハードルが高いことじゃないですか（ですか話法、アゲイン）。その上にその子の本当の父親は奥さんの元彼だという・・。でも、主人公の男は好きになった女が産んだ（自分の子ではない）女の子を真っ直ぐに愛し、子どもの側もその愛情を受け入れつつ育っている。にもかかわらず、ビッチママは仲直りを拒み話し合いを受け入れず、全ての責任を男のせいにする。
その理不尽さ、意味の判らなさが僕にはどうにも不快だったと同時に悔しいけれど魅力的に見える部分があった。鑑賞後、女性が離れていく時の切なさや無力さを焼きゴテのように皮膚にジュウッ・・！と押しつけられたような痛くて苦しい思いが胸に残った。
「監督失格」は、若い頃に鬱屈した気持ちをV&R作品を観ることによって昇華していた僕には、観ないわけにはいかない作品だった。映画を観る前にこの作品に関するテキストを読み漁り、実際に映画を観に行く際には作品に関する情報をほぼ把握した上で、答え合わせをしにいく心持で観に行った。
「問題のシーン」と言われた例のパートは、（その時点で亡くなっていた）由美香さんの意志が平野さんに託した映像などという崇高なものでは決して無く、単に同行したペヤングさんが日頃の癖で撮影し続けた偶然の産物であることが判った。そのことを平野監督＆カン松監督の対談と、雨宮まみさん＆ペヤングさんの対談に参加し、確認した。
（ペヤングさんは「撮影時はできるだけ素材を残さないとあとで怒られるから、あの時も『切る』という選択肢は思い浮かばなかった」といい、平野さんは「ペヤングに『切れ』って伝えようとしたけど、ペヤングはその合図に気付かなかった。」と仰っていた。）
僕にとって、そのライブ感と偶然こそが平野さんやカン松さんがずっと映し出してきた「男女間の情交」なんじゃないかな、と思えた。本来あるべき「原因」が明らかにはならず、ただ情緒と誤解だけが横たわる「結果」に平野さんがずっと悩まされ続けているという状態こそが「恋愛」なんじゃないのか。もうこの世に居ない由美香さんに想いを馳せ、その想いの根源（のひとつ）に偶然の産物が横たわる、それこそが「生」なんじゃないかと思えて仕方なかった。
「分かりあえやしないってことだけを分かりあうのさ」
平野さんは由美香のことをきっと一生理解できない。理解できないものを求め続け、遮二無二自転車を走らせる平野さんが滑稽で惨めでバカで、そのくせ格好よかった。小心者の僕には気後れして恥ずかしくて到底できないことを易々と成し遂げていて、図らずも憧憬の念を抱いた。
でもなー、正直、平野監督の「自転車三部作」に関しては「由美香」よりも「流れ者図鑑」の方が好きなんだけどなー。平野さんを慕い平野さんに認められたくて無謀な行動を取る自主映画監督・松梨智子さんの救いのない感情吐露や言動が、当時学生だった僕にはたまらくキツくて魅力的だった。「監督失格」にも「流れ者図鑑」のシーンが一瞬映されるけど、なぜだか松梨さんの姿に豪快にモザイクかかっていて、思わずお茶吹いた。・・ねぇ、由美香さんに比べて松梨さんの扱いが雑過ぎやしませんでしたか？
「モールス」、「ぼくのエリ 200歳の少女」が好きだったので改悪されてたらゲンナリだなーと思いつつ観に行ったのですが、時系列を整えた上で原作のよさを損なわぬように配慮されていて、リメイクとしては大正解の部類に入るんじゃないかと思います。
「ヒューゴの不思議な発明」、試写で観たものでまだ公開していませんが、僕的に刺さりまくったので。
この映画、きっと「イマイチ」っていう人もいるかと思うんですよ。でも、ジョルジュ・メリエスが好きで、カレル・ゼマンなどメリエス以降のストップモーション・アニメーションが好きな輩（特に「カレル・ゼマンと子供たち」 が好きな方）には涙無しでは観れない映画だと思います。ぶっちゃけ僕は後半、涙をポロポロ流しながら観ていました。僕と趣味趣向の近い方には、全力でオススメします！！！
6位以降も結構しんどい作品が続きますね。単純に笑える映画って「ピラニア3D」くらい。
「戦火の馬」。馬と飼い主のすれ違いと邂逅に胸が熱くなりました。また、主人公の馬の優しさと勇敢さに騎士道を感じました。友人に「馬刺し大好き！」って人がいるのですが、「馬は食べ物じゃないよ」って言ってやりたくなりました。
あのー、全然関係ありませんが、最近生肉の規制が厳しいじゃないですか。でも僕は基本、生肉は食べない主義なので、仮に僕が何かの罪を犯し「貴様を『一生、生肉食べられない』の刑に処す」って言われても、僕自身は全くノーダメージです。へっちゃらです。
「冷たい熱帯魚」、社本目線で鑑賞してたので、けっこうしんどかった。地元で村田みたいな社長さんに理不尽に振り回されたこと多かったから。
「ビューティフル」、その謎の能力、結局いらんかったやろ・・。あと、大人のおむつ姿は哀しい。
「ピラニア3D」おっぱいがいっぱい！3Dで浮遊するチンコ！
「ブラックスワン」恐怖の自慰シーン！
・・・しっかし１年で35本かー。少ないっちゃ少ない。
ちなみに、ワースト１はダントツで「手塚治虫のブッダ 赤い砂漠よ！美しく」でした。オープニングからして無茶苦茶。 何種類もの動物に憑依して目的地を目指し、その都度動物が死んでいくシーンがあるのですが、「そんなもん最初から鳥に憑依しとけば問題ないやろ！」としか思えなかったよ・・。
■2011年、映画館で観た映画一覧
【１月】
トゥルーグリッド
アンストッパブル
【２月】
ソーシャルネットワーク
冷たい熱帯魚
サヴァイビング・ライフ
【３月】
アンチクライスト
シリアスマン
【４月】
サムホエア
エンジェルウォーズ
キックアス
【５月】
ブルーバレンタイン
ブラックスワン
【６月】
スーパー８
マイティ・ソー
ビューティフル
ハングオーバー２
手塚治虫のブッダ 赤い砂漠よ！美しく
【７月】
トランスフォーマー／ダークサイド・ムーン
ツリーオブライフ
モールス
【８月】
ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2
探偵はBARにいる
カウボーイ＆エイリアン
親愛なるきみへ
グリーンランタン
【９月】
ピラニア3D
モテキ
【１０月】
監督失格
ラビットホール
【１１月】
コンテイジョン
タンタンの冒険
50/50
【１２月】
戦火の馬
ヒューゴの不思議な発明
宇宙人ポール
上半期お芝居ベスト３
2011-07-01-Fri-01:34
続いて、お芝居ベスト３を。慌しいっすね。さっさとやらないからこういうことになるのよね。
この半年で訪れたあれやこれやのお芝居一覧はこんな感じ。
【１月】
シベリア少女鉄道スピリッツ「もう一度、この手に」王寺小劇場
ハイバイ「投げられやすい石」こまばアゴラ劇場
青年団若手自主企画vol.46「終わりなき将来を思い、18歳の剛は空に向かってむせび泣いた。オンオンと。」アトリエ春風舎
【２月】
ロロ「グレート、ワンダフル、ファンタスティック」こまばアゴラ劇場
チェルフィッチュ「ゾウガメのソニックライフ」KAAT
【３月】
「ブルーマン×市川亀治郎」ブルーマンシアター
Baby-Q「私たちは眠らない」シアタートラム
小野寺修二 作・演出 「あらかじめ」・・・×
マリアコング「Fling」 さくらホール ・・・×
【４月】
マームとジプシー「あ、ストレンジャー」SNAC
ままごと「わが星」三鷹市芸術文化センター 星のホール
ブス会「淑女」リトルモア地下
【５月】
「レ・ミゼラブル」帝国劇場
【６月】
ガレキの太鼓「いないいない」アトリエ春風舎
ONEOR8「ペノザネオッタ」赤坂RED/THEATER
芸劇eyes番外編「20年安泰。」水天宮ピット
乞局奇譚集2011「標本」リトルモア地下
で、肝心のベスト３は・・・
【１位】ままごと「わが星」
【２位】マームとジプシー「あ、ストレンジャー」
【３位】芸劇eyes番外編「20年安泰。」
イスラエルを代表するバットシェバ舞踊団出身のダンサーを中心として作られたダンスカンパニー「マリアコング」が震災のため来日中止になってしまったのと、計画停電で電車の運行が乱れたため、観に行くことが叶わなかった小野寺さんの「あらかじめ」を観る事ができなかったことが、致し方ないことだったとはいえ今でも悔やまれる。
この半年で訪れたあれやこれやのお芝居一覧はこんな感じ。
【１月】
シベリア少女鉄道スピリッツ「もう一度、この手に」王寺小劇場
ハイバイ「投げられやすい石」こまばアゴラ劇場
青年団若手自主企画vol.46「終わりなき将来を思い、18歳の剛は空に向かってむせび泣いた。オンオンと。」アトリエ春風舎
【２月】
ロロ「グレート、ワンダフル、ファンタスティック」こまばアゴラ劇場
チェルフィッチュ「ゾウガメのソニックライフ」KAAT
【３月】
「ブルーマン×市川亀治郎」ブルーマンシアター
Baby-Q「私たちは眠らない」シアタートラム
小野寺修二 作・演出 「あらかじめ」・・・×
マリアコング「Fling」 さくらホール ・・・×
【４月】
マームとジプシー「あ、ストレンジャー」SNAC
ままごと「わが星」三鷹市芸術文化センター 星のホール
ブス会「淑女」リトルモア地下
【５月】
「レ・ミゼラブル」帝国劇場
【６月】
ガレキの太鼓「いないいない」アトリエ春風舎
ONEOR8「ペノザネオッタ」赤坂RED/THEATER
芸劇eyes番外編「20年安泰。」水天宮ピット
乞局奇譚集2011「標本」リトルモア地下
で、肝心のベスト３は・・・
【１位】ままごと「わが星」
【２位】マームとジプシー「あ、ストレンジャー」
【３位】芸劇eyes番外編「20年安泰。」
イスラエルを代表するバットシェバ舞踊団出身のダンサーを中心として作られたダンスカンパニー「マリアコング」が震災のため来日中止になってしまったのと、計画停電で電車の運行が乱れたため、観に行くことが叶わなかった小野寺さんの「あらかじめ」を観る事ができなかったことが、致し方ないことだったとはいえ今でも悔やまれる。
上半期アート関連ベスト３
2011-07-01-Fri-00:43
ぼーっとしてたら知らん間に６月が去っていったよ・・。そんなこんなで上半期アート関連ベスト３を。
その前に、この半年で訪れたあれやこれやの一覧を。ギャラリー関連はあっちこっちほっつき歩いてあんまし覚えてないので印象に残ったのだけ。
【１月】
「山口晃展」銀座三越
【２月】
「ヤン・シュヴァンクマイエル展」チェコセンター
【３月】
−−−−−−−−
【４月】
「グランヴィル展」練馬区立美術館
「フレンチウインドウ展」森美術館
「シュルレアリスム展」国立新美術館
「ヴィジェ・ルヴラン展」三菱一号館美術館
「アールブリュット・ジャポネ展」埼玉県立近代美術館
「ヤン・シュヴァンクマイエル氏への逆襲」チェコセンター
【５月】
「ボストン美術館浮世絵名品展―清長、歌麿、写楽」千葉市美術館
「ホキ美術館開館記念特別展」ホキ美術館
「歌川国芳展」大阪市立美術館
「蕗谷虹児展」刈谷市美術館
「折原一 骸骨絵コレクション展」文藝春秋画廊 ザ・セラー
「アーティストファイル2011」国立新美術館
「篠原愛『ゆりかごから墓場まで』」ギャラリーモモ六本木
「となりのツキノワグマ」銀座ニコンサロン
「ジョセフ・クーデルカ展」東京都写真美術館
【６月】
「ジパング展」日本橋高島屋
「瀬戸正人 binran」BLDギャラリー
「森と芸術」東京都庭園美術館
いやー、１月から３月まで、ほとんどどこにも行ってないということに、今になって気付きました。僕は一体何をしていたんでしょう？自分でも全然分からない。あと、５月のバーストぶりも良く分からない。
で、無駄に引っ張った挙句のベスト３は・・。
【１位】「歌川国芳展」大阪市立美術館
【２位】「シュルレアリスム展」国立新美術館
【３位】「グランヴィル展」練馬区立美術館
「歌川国芳展」、むんぬすごく作品が充実してた！２時間やそこらではまったく観尽くせない。僕が行ったときは土砂降りの雨で、革靴の中が雨でびしょびしょで歩くたび靴がキュポキュポと鳴いているような状態だったのですが、面白すぎて、全然気にならなかったくらい。しかもこの展覧会は前期と後期で作品を8割入れ替えていたらしく、僕が観たのは後期だけだったので、前期も観たかった！年末、東京に巡回するのを楽しみに待っています。
「シュルレアリスム展」、開催期間が東日本大震災を跨いだにも関わらず、会期を延長してまで展示を行った新美術館と、国の宝を継続して日本に展示してくれたポンピドゥセンターの英断に感激した。全体的に見ると作家に偏りがあったようにも見受けられる節もあったけど、それでも見応えは十分にあった。
「グランヴィル展」、去年からずっと楽しみにしてたので、開催された途端に速攻で観に行った。グランヴィルの凄さを体感するとともに、これだけの作品をコレクションした鹿島さんの凄さをも実感。「グランヴィルを見てから死ね。」という言葉は伊達じゃなかった。
シュルレアリスムの種子といえるグランヴィルと、リアルなシュルレアリスムの作品、そして今を生きるシュルレアリストであるヤン・シュヴァンクマイエルの作品を同時に観る事ができる東京という街は、なんて贅沢なところなんだと改めて感じ入った。
その前に、この半年で訪れたあれやこれやの一覧を。ギャラリー関連はあっちこっちほっつき歩いてあんまし覚えてないので印象に残ったのだけ。
【１月】
「山口晃展」銀座三越
【２月】
「ヤン・シュヴァンクマイエル展」チェコセンター
【３月】
−−−−−−−−
【４月】
「グランヴィル展」練馬区立美術館
「フレンチウインドウ展」森美術館
「シュルレアリスム展」国立新美術館
「ヴィジェ・ルヴラン展」三菱一号館美術館
「アールブリュット・ジャポネ展」埼玉県立近代美術館
「ヤン・シュヴァンクマイエル氏への逆襲」チェコセンター
【５月】
「ボストン美術館浮世絵名品展―清長、歌麿、写楽」千葉市美術館
「ホキ美術館開館記念特別展」ホキ美術館
「歌川国芳展」大阪市立美術館
「蕗谷虹児展」刈谷市美術館
「折原一 骸骨絵コレクション展」文藝春秋画廊 ザ・セラー
「アーティストファイル2011」国立新美術館
「篠原愛『ゆりかごから墓場まで』」ギャラリーモモ六本木
「となりのツキノワグマ」銀座ニコンサロン
「ジョセフ・クーデルカ展」東京都写真美術館
【６月】
「ジパング展」日本橋高島屋
「瀬戸正人 binran」BLDギャラリー
「森と芸術」東京都庭園美術館
いやー、１月から３月まで、ほとんどどこにも行ってないということに、今になって気付きました。僕は一体何をしていたんでしょう？自分でも全然分からない。あと、５月のバーストぶりも良く分からない。
で、無駄に引っ張った挙句のベスト３は・・。
【１位】「歌川国芳展」大阪市立美術館
【２位】「シュルレアリスム展」国立新美術館
【３位】「グランヴィル展」練馬区立美術館
「歌川国芳展」、むんぬすごく作品が充実してた！２時間やそこらではまったく観尽くせない。僕が行ったときは土砂降りの雨で、革靴の中が雨でびしょびしょで歩くたび靴がキュポキュポと鳴いているような状態だったのですが、面白すぎて、全然気にならなかったくらい。しかもこの展覧会は前期と後期で作品を8割入れ替えていたらしく、僕が観たのは後期だけだったので、前期も観たかった！年末、東京に巡回するのを楽しみに待っています。
「シュルレアリスム展」、開催期間が東日本大震災を跨いだにも関わらず、会期を延長してまで展示を行った新美術館と、国の宝を継続して日本に展示してくれたポンピドゥセンターの英断に感激した。全体的に見ると作家に偏りがあったようにも見受けられる節もあったけど、それでも見応えは十分にあった。
「グランヴィル展」、去年からずっと楽しみにしてたので、開催された途端に速攻で観に行った。グランヴィルの凄さを体感するとともに、これだけの作品をコレクションした鹿島さんの凄さをも実感。「グランヴィルを見てから死ね。」という言葉は伊達じゃなかった。
シュルレアリスムの種子といえるグランヴィルと、リアルなシュルレアリスムの作品、そして今を生きるシュルレアリストであるヤン・シュヴァンクマイエルの作品を同時に観る事ができる東京という街は、なんて贅沢なところなんだと改めて感じ入った。
2011年、上半期映画ベスト3
2011-06-27-Mon-23:51
もう、「○○ベストなんちゃら」みたいな時くらいしか更新しないブログになってきた。昔は毎日のように何かを書き記していたのになー。そんなこんなで2011年、上半期映画ベスト3を。
【１位】アンチクライスト
【２位】ブルーバレンタイン
【３位】ビューティフル
１位と２位は、ともに男の僕からすれば主役の女性の心情がまるで理解できなかった。アンチクライストなんて、旦那のほうが奥さんを回復させようと、あんな一生懸命治療に尽力したじゃんよ。それなのに、なにさあの仕打ち！足に○○を打ち込むとか、意味が判らん。あげく、おまんまんをチョッキンの狼藉に至るわけですよ。塩じいがこの映画を観たらきっと「こりゃねえ、やっぱり狂ってますよこの人は。顔見てごらんなさい。目はつり上がってるしね、顔がぼーっと浮いてるでしょ。これキチガイの顔ですわ。」とコメントするはず。
ブルーバレンタインも、始まって少し経ったくらいから、ビッチ嫁に腹が立って仕方が無かった。男のほうは多少バカで空気が読めなくて夢見がちかもしれないけど、最初から最後まで奥さんのことを好きって気持ちは変わらなかったはず。変わってしまったのはダサくなったファッションセンス（鷹！）とハゲた頭くらいのもんでしょ。自分の子でもない娘を心の底から可愛がって、奥さんと仲直りしようと一生懸命で。なのに、なにさあの仕打ち！S○Xのときに手を硬直させて顔を背けるとか、仲直りしようと出かけた車の中で、よりによって別れた男（しかも娘の実の父）と出合った事を、ちょっと嬉しそうに話しだすとか意味が判らん。あと、産婦人科に行ったときの質問で体験人数を聞かれて「えーと、二十数人？」って。セクロスしたのにカウント数がビミョーな男がいるとか、なんぞそれ。「数人」ってなんぞや！せめてちゃんと覚えといてよ。
あと、あの嫁って、なんでも「ひとのせい」なんですよ。自分で決定はしなかったという逃げ道を確保しといて、ほいでなんか嫌なことがあったら「こんなことになったのはアンタのせいだ！」って攻め立てるという。そんな態度でまともに夫と向き合おうとしないから、最終的に仕事場に乗り込まれることになるんでしょ。
・・とまぁ、論理的でない女性の感情を描いた作品には、自分の過去と照らし合わせて過剰反応を起こしてしまうので、まともに観れません。
でも、そんな映画が嫌いじゃない。むしろ好きだったりする自分がイヤ。
そういう意味ではブラックスワンは主人公がどんどんサイコになっていく過程は衝撃的ながらも、そこに至る感情は僕にもよく理解できたので、女性の感情に疑問を抱くことはなかったです。あと、自宅でのオナニー問題に鋭く切り込んだ秀作だと思いました。・・ねぇ、おかあちゃんがそこで見てるよ。
３位のビューティフル。主人公のあの特殊能力は必要だったん？いつかあの能力を生かして周囲の困難を解決し、子どもらに何かを残すのだとばかり思っていたけど、結局何の役にも立ってなかったよね？2時間40分という上映時間をまるで感じさせない作品だっただけに、あの能力の「蛇足」っぷりがものっそい無駄な気がした。あと、ハビエル・バルデムのオムツ姿が哀しくて、とても胸に刺さりました。大人のオムツ姿って切ないね。オシッコの色で体調がわかるね。
自分は痛快な娯楽作品よりも、ネガティブな感情を露わに映し出すような映画が好きだったということが改めて判ったベスト３でした。
ちなみに今年上半期にスクリーンで観た映画は以下の通り。半年で１６本てのは、あんまり多いほうではないですね。。エンジェルウォーズで爆睡してしまったのが、心残りです・・。
明日以降、「演劇ベスト３」「音楽ベスト３」も書ければいいな・・。
【１月】
トゥルーグリッド
アンストッパブル
【２月】
ソーシャルネットワーク
冷たい熱帯魚
サヴァイビング・ライフ
【３月】
アンチクライスト
シリアスマン
【４月】
サムホエア
エンジェルウォーズ
キックアス
【５月】
ブルーバレンタイン
ブラックスワン
【６月】
スーパー８
マイティ・ソー
ビューティフル
ハングオーバー２
【１位】アンチクライスト
【２位】ブルーバレンタイン
【３位】ビューティフル
１位と２位は、ともに男の僕からすれば主役の女性の心情がまるで理解できなかった。アンチクライストなんて、旦那のほうが奥さんを回復させようと、あんな一生懸命治療に尽力したじゃんよ。それなのに、なにさあの仕打ち！足に○○を打ち込むとか、意味が判らん。あげく、おまんまんをチョッキンの狼藉に至るわけですよ。塩じいがこの映画を観たらきっと「こりゃねえ、やっぱり狂ってますよこの人は。顔見てごらんなさい。目はつり上がってるしね、顔がぼーっと浮いてるでしょ。これキチガイの顔ですわ。」とコメントするはず。
ブルーバレンタインも、始まって少し経ったくらいから、ビッチ嫁に腹が立って仕方が無かった。男のほうは多少バカで空気が読めなくて夢見がちかもしれないけど、最初から最後まで奥さんのことを好きって気持ちは変わらなかったはず。変わってしまったのはダサくなったファッションセンス（鷹！）とハゲた頭くらいのもんでしょ。自分の子でもない娘を心の底から可愛がって、奥さんと仲直りしようと一生懸命で。なのに、なにさあの仕打ち！S○Xのときに手を硬直させて顔を背けるとか、仲直りしようと出かけた車の中で、よりによって別れた男（しかも娘の実の父）と出合った事を、ちょっと嬉しそうに話しだすとか意味が判らん。あと、産婦人科に行ったときの質問で体験人数を聞かれて「えーと、二十数人？」って。セクロスしたのにカウント数がビミョーな男がいるとか、なんぞそれ。「数人」ってなんぞや！せめてちゃんと覚えといてよ。
あと、あの嫁って、なんでも「ひとのせい」なんですよ。自分で決定はしなかったという逃げ道を確保しといて、ほいでなんか嫌なことがあったら「こんなことになったのはアンタのせいだ！」って攻め立てるという。そんな態度でまともに夫と向き合おうとしないから、最終的に仕事場に乗り込まれることになるんでしょ。
・・とまぁ、論理的でない女性の感情を描いた作品には、自分の過去と照らし合わせて過剰反応を起こしてしまうので、まともに観れません。
でも、そんな映画が嫌いじゃない。むしろ好きだったりする自分がイヤ。
そういう意味ではブラックスワンは主人公がどんどんサイコになっていく過程は衝撃的ながらも、そこに至る感情は僕にもよく理解できたので、女性の感情に疑問を抱くことはなかったです。あと、自宅でのオナニー問題に鋭く切り込んだ秀作だと思いました。・・ねぇ、おかあちゃんがそこで見てるよ。
３位のビューティフル。主人公のあの特殊能力は必要だったん？いつかあの能力を生かして周囲の困難を解決し、子どもらに何かを残すのだとばかり思っていたけど、結局何の役にも立ってなかったよね？2時間40分という上映時間をまるで感じさせない作品だっただけに、あの能力の「蛇足」っぷりがものっそい無駄な気がした。あと、ハビエル・バルデムのオムツ姿が哀しくて、とても胸に刺さりました。大人のオムツ姿って切ないね。オシッコの色で体調がわかるね。
自分は痛快な娯楽作品よりも、ネガティブな感情を露わに映し出すような映画が好きだったということが改めて判ったベスト３でした。
ちなみに今年上半期にスクリーンで観た映画は以下の通り。半年で１６本てのは、あんまり多いほうではないですね。。エンジェルウォーズで爆睡してしまったのが、心残りです・・。
明日以降、「演劇ベスト３」「音楽ベスト３」も書ければいいな・・。
【１月】
トゥルーグリッド
アンストッパブル
【２月】
ソーシャルネットワーク
冷たい熱帯魚
サヴァイビング・ライフ
【３月】
アンチクライスト
シリアスマン
【４月】
サムホエア
エンジェルウォーズ
キックアス
【５月】
ブルーバレンタイン
ブラックスワン
【６月】
スーパー８
マイティ・ソー
ビューティフル
ハングオーバー２
１月〜２月に行ったお芝居・ライブのこと
2011-02-28-Mon-01:17
ブログ。久しぶりすぎて何を書けばいいのやら。てか読んでる人とかいるのかな？
■１月から２月にかけて行ったお芝居・ライブ
１月１２日 シベリア少女鉄道スピリッツ「もう一度、この手に」＠王寺小劇場
１月２１日 ハイバイ「投げられやすい石」＠こまばアゴラ劇場
１月２４日 青年団若手自主企画 vol.46「終わりなき将来を思い、18歳の剛は空に向かってむせび泣いた。オンオンと。」
２月 ９日 ロロ「グレート、ワンダフル、ファンタスティック」＠こまばアゴラ劇場
２月１１日 オオノユミコ デュオプラス＠スーパーデラックス
２月１４日 チェルフィッチュ「ゾウガメのソニックライフ」＠KAAT
・今年の「芝居事始」はシベ少で開幕。終演前30分あたりでオセロの黒が一気に白に変わるような超絶展開がシベ少の魅力だと思うけど、今回は脱演劇というかメタ演劇を描くために前フリがなんとなく退屈になってしまうという構図が、去年のM1でのジャルジャルのネタに近いものを感じた。 とはいいつつも十分楽ませてもらったし、よい事始だった。
・ハイバイ「投げられやすい石」は、「気を使い合う関係性」「気を使わない関係性」「気を使っていたのに何かのきっかけで破綻してしまう関係性」などがとてもリアルな空気感でもって描かれていた。しょうもないやりとりの中にある切羽詰った感じとか、緊張感のある会話の中にあるどうしようもなさとかが生々しく表現されていて、観劇後はちょっとした放心状態に。
・「終わりなき将来を思い・・」は学校の教室のように舞台上に机と椅子を並べ、観客は役者に混じり出演者の一人になって椅子に座り演劇に参加するという挑戦的な芝居。「観客参加型」と聞き少々身構えて行ったけど、高校時代を追体験できて僕は素直に楽しめた。闇の中を出会ったばかりの人々がチームを作って進んでいく「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」という体験型のワークショップがあるけど、それに倣えばこのお芝居はさながら「ダイアログ・イン・ザ・ハイスクール」という感じ。擬似的な高校生活を追体験することができ、緊張感とともに得がたい体験を味わった。
・ロロ「グレート、ワンダフル、ファンタスティック」。前作の「いつだって可笑しいほど誰もが誰か愛し愛されて第三小学校」がやたら胸に刺さったので、大いに期待して初日公演に行ったものの、今回は勢いだけが空回りしていたような印象。２日目以降は若干芝居に修正が入り初日とは違った印象になっていたと聴いたので、できればそれを観てみたかった。この劇団の女の子はみんな腹立つくらい可愛くて、役者男性陣への嫉妬と憧憬がメラメラと湧き上がるのを止められなくて困った（笑）
・スーパーデラックスでの「オオノユミコ デュオプラス」は珍しいキノコ舞踊団「Rainy Table」の音楽面からの再現。zAkさんと大野さんによるZAKYUMIKOに、ドラムの山本達久さんが加わったユニットが出す音がハンパなく凄くて、ただただ圧倒された。小山田圭吾氏と大野さんのユニットsmall BIGsに山本達久さん参加したユニットでは「Rainy Table」の曲が再現され、その音に合わせて伊藤千枝さんと篠崎芽美さんが踊るという贅沢な展開。手を伸ばせば届きそうな場所で踊る篠崎さんの柔らかな肢体に魅入りつつ、以前に観た「Rainy Table」を脳裏に思い起こしていた。このライブはキノコの関係者と思われる親子連れが多く関係者席には10数人の小学生が。小学生の分際でこんなすごいライブが観れるなんて、なんたる贅沢！僕が小学生の頃なんてセミの抜け殻集めてたよ！
オープニング前に一人の少女がすたすたとステージまで歩いて楽しそうに行ったり来たりしていて「なんか見たことある女の子だなー」とおもったら飴屋法水さんのツイッターでよく写されているくるみちゃん（４歳）だった。飴屋さんのツイートで毎日のようにその姿を見てるから、ちょっと感激した。もちろん飴屋さんも来られていた様子。
・チェルフィッチュ「ゾウガメのソニックライフ」は、できたばかりの神奈川芸術劇場で。KAATスタッフの客入れの手際が悪く開演が15分も遅れたのにはうんざり…。10人余りのスタッフがいるんだから、もうちょい段取りよくできんかな？このお芝居を観る数日前、僕自身500人キャパの会場での講演会を5人のスタッフで切り盛りしていたから余計にそんなことを感じた。
芝居の内容は今まで観たチェルフィッチュの中で一番判りやすかったのでは？チェルフィッチュ特有の神経症的な四肢の反復動作は鳴りを潜め、非常にシンプルでいながら強いメッセージ性を持つ芝居はミニマルミュージックを聴いてるような心地良さと緊張。役者である山縣太一さんのふてぶてしくも繊細な存在感が光っていた。
・２月に「マームとジプシー」と「庭劇団ペニノ」を観逃したのが、なんともざんねん・・。特にペニノは数年前から欠かさず観続けていたし、今回の芝居もとても評判が良かっただけになおさら。タイミングって大事。
■東京で暮らしていると、限られたお金と時間の中で何をどう「取捨選択」するかが日々鋭く問われている気がする。そんなこと一向にかまわず暮らす事だって容易にできるけど、僕のような田舎者はこんな環境で暮らせることこそが贅沢で、そしていつこの暮らしを喪ってしまうかもしれず、ちょっとした「切羽詰った感」を醸しながらあちこちほっつき歩いている。
自分の内側で湧き上がる「うわ、これ観たい！」という感情を大事にしたいし、いつ泡のように消えてしまうかわからないその感情にできるだけ身体（と財布）を従わすことにしている。
・・というか主に財布ね。
お金がねー。もうちょっとあればねー。ギブミーマネー。
■１月から２月にかけて行ったお芝居・ライブ
１月１２日 シベリア少女鉄道スピリッツ「もう一度、この手に」＠王寺小劇場
１月２１日 ハイバイ「投げられやすい石」＠こまばアゴラ劇場
１月２４日 青年団若手自主企画 vol.46「終わりなき将来を思い、18歳の剛は空に向かってむせび泣いた。オンオンと。」
２月 ９日 ロロ「グレート、ワンダフル、ファンタスティック」＠こまばアゴラ劇場
２月１１日 オオノユミコ デュオプラス＠スーパーデラックス
２月１４日 チェルフィッチュ「ゾウガメのソニックライフ」＠KAAT
・今年の「芝居事始」はシベ少で開幕。終演前30分あたりでオセロの黒が一気に白に変わるような超絶展開がシベ少の魅力だと思うけど、今回は脱演劇というかメタ演劇を描くために前フリがなんとなく退屈になってしまうという構図が、去年のM1でのジャルジャルのネタに近いものを感じた。 とはいいつつも十分楽ませてもらったし、よい事始だった。
・ハイバイ「投げられやすい石」は、「気を使い合う関係性」「気を使わない関係性」「気を使っていたのに何かのきっかけで破綻してしまう関係性」などがとてもリアルな空気感でもって描かれていた。しょうもないやりとりの中にある切羽詰った感じとか、緊張感のある会話の中にあるどうしようもなさとかが生々しく表現されていて、観劇後はちょっとした放心状態に。
・「終わりなき将来を思い・・」は学校の教室のように舞台上に机と椅子を並べ、観客は役者に混じり出演者の一人になって椅子に座り演劇に参加するという挑戦的な芝居。「観客参加型」と聞き少々身構えて行ったけど、高校時代を追体験できて僕は素直に楽しめた。闇の中を出会ったばかりの人々がチームを作って進んでいく「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」という体験型のワークショップがあるけど、それに倣えばこのお芝居はさながら「ダイアログ・イン・ザ・ハイスクール」という感じ。擬似的な高校生活を追体験することができ、緊張感とともに得がたい体験を味わった。
・ロロ「グレート、ワンダフル、ファンタスティック」。前作の「いつだって可笑しいほど誰もが誰か愛し愛されて第三小学校」がやたら胸に刺さったので、大いに期待して初日公演に行ったものの、今回は勢いだけが空回りしていたような印象。２日目以降は若干芝居に修正が入り初日とは違った印象になっていたと聴いたので、できればそれを観てみたかった。この劇団の女の子はみんな腹立つくらい可愛くて、役者男性陣への嫉妬と憧憬がメラメラと湧き上がるのを止められなくて困った（笑）
・スーパーデラックスでの「オオノユミコ デュオプラス」は珍しいキノコ舞踊団「Rainy Table」の音楽面からの再現。zAkさんと大野さんによるZAKYUMIKOに、ドラムの山本達久さんが加わったユニットが出す音がハンパなく凄くて、ただただ圧倒された。小山田圭吾氏と大野さんのユニットsmall BIGsに山本達久さん参加したユニットでは「Rainy Table」の曲が再現され、その音に合わせて伊藤千枝さんと篠崎芽美さんが踊るという贅沢な展開。手を伸ばせば届きそうな場所で踊る篠崎さんの柔らかな肢体に魅入りつつ、以前に観た「Rainy Table」を脳裏に思い起こしていた。このライブはキノコの関係者と思われる親子連れが多く関係者席には10数人の小学生が。小学生の分際でこんなすごいライブが観れるなんて、なんたる贅沢！僕が小学生の頃なんてセミの抜け殻集めてたよ！
オープニング前に一人の少女がすたすたとステージまで歩いて楽しそうに行ったり来たりしていて「なんか見たことある女の子だなー」とおもったら飴屋法水さんのツイッターでよく写されているくるみちゃん（４歳）だった。飴屋さんのツイートで毎日のようにその姿を見てるから、ちょっと感激した。もちろん飴屋さんも来られていた様子。
・チェルフィッチュ「ゾウガメのソニックライフ」は、できたばかりの神奈川芸術劇場で。KAATスタッフの客入れの手際が悪く開演が15分も遅れたのにはうんざり…。10人余りのスタッフがいるんだから、もうちょい段取りよくできんかな？このお芝居を観る数日前、僕自身500人キャパの会場での講演会を5人のスタッフで切り盛りしていたから余計にそんなことを感じた。
芝居の内容は今まで観たチェルフィッチュの中で一番判りやすかったのでは？チェルフィッチュ特有の神経症的な四肢の反復動作は鳴りを潜め、非常にシンプルでいながら強いメッセージ性を持つ芝居はミニマルミュージックを聴いてるような心地良さと緊張。役者である山縣太一さんのふてぶてしくも繊細な存在感が光っていた。
・２月に「マームとジプシー」と「庭劇団ペニノ」を観逃したのが、なんともざんねん・・。特にペニノは数年前から欠かさず観続けていたし、今回の芝居もとても評判が良かっただけになおさら。タイミングって大事。
■東京で暮らしていると、限られたお金と時間の中で何をどう「取捨選択」するかが日々鋭く問われている気がする。そんなこと一向にかまわず暮らす事だって容易にできるけど、僕のような田舎者はこんな環境で暮らせることこそが贅沢で、そしていつこの暮らしを喪ってしまうかもしれず、ちょっとした「切羽詰った感」を醸しながらあちこちほっつき歩いている。
自分の内側で湧き上がる「うわ、これ観たい！」という感情を大事にしたいし、いつ泡のように消えてしまうかわからないその感情にできるだけ身体（と財布）を従わすことにしている。
・・というか主に財布ね。
お金がねー。もうちょっとあればねー。ギブミーマネー。
2010年 演劇ベスト10
2011-01-05-Wed-00:40
書き記しておかないと、次から次へと忘れていってしまいそう。
2010年、演劇ベスト10を。
1.三浦大輔「裏切りの街」
ポツドールのエグくて救いのない芝居がパルコプロデュースで公演とあって期待半分不安半分で行きましたが、すんごいよかった！登場人物が揃いも揃ってダメ人間ばかりで（いつものことですが）「こいつらどうしようもねーな」と思いつつも、抗いようもなく流されていく「ダメの岸辺」が、怠惰で心地良さそうでいとおしい気持ちにもなっていく。そしてそのダメさは自分の内側にも確かにあるもので、「お前さぁ、実際笑ってられる立場かよ」とのん気な観客をも鋭く突き刺してくるようで。・・次回公演はムカイリ出演のためチケット取れんかったけどな（涙）！
2.チェルフィッチュ「ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶」
毎回観劇中は違和感だらけなんだけど、見終わると焼きごてあてられたように忘れられなくなる不思議な劇団、というか岡田さん。
3.少年王者舘「ガラパゴス」
少年王者舘はどんな作品観てもきっと自分内で高得点。あの世界観が好き過ぎる。
4.カンパニーデラシネラ「異邦人」
「水と油」を追いかけて早や10年。どんどん進化していく小野寺さんに目が離せない。もはやアートの域に達したセットも素晴らしかった。cobaと共演した「音速少年」も素晴らしかったけど、やっぱこっちを。
5.黒田育世「あかりがともるかがみのくず」
「あと3分！」「あと1分！」という男の子の叫び声が未だに耳にこびりついて離れない。繰り返される魂の交代劇。グロテスクでありながら美しい「母親」という存在に対する畏怖を軽やかで生々しいダンスで表現する黒田さんの凄み。
6.珍しいキノコ舞踊団「20分後の自分と。」
「20周年記念公演」とはいえ肩の力を抜いた、キノコらしい可愛い祝祭空間。来場者全員でキノコの20周年をお祝いした感じ。しかし10月末の3331 Arts Chiyodaの屋上は寒かった！ホッカイロ配ってくれたけど、最後のほう、歯がガチガチいってたよ。。
7.はえぎわ「ガラパコスパコス」
年末に滑り込みで観覧。さして広くないアゴラの舞台に役者が15人も。軽妙なタッチで芝居しつつも題材は「社会を拒絶した青年が痴呆老人を誘拐しディスコミュニケーションから安寧を得ようとする」重たい内容。とはいえ舞台が黒板で出来ていて椅子に座りたいときはチョークで椅子を描くという表現の軽やかさ。重さと軽さの狭間に鳴り響くwe are the world。
8.維新派「台湾の、灰色の牛が背伸びをしたとき」
維新派も少年王者舘と同じで、好きな人はどの作品観てもほぼ高得点だろう。彩の国さいたま芸術劇場大ホールの奥行きを十二分に使ったスケール感。壮大なセットだっただけに、岡山県犬島の野外特設劇場で観たら、きっとこの何倍も感激してたんだろうな・・、という無念さもこみ上げてきたりした。
9.大人計画「母を逃がす」
初演のお芝居が僕の大人計画観劇史上、３番目くらいに好きだったので、どうなることやらと思いつつ観賞するも、さすがフルメンバーだけあって十二分に堪能させてもらった。初演にはいなかった平岩紙ちゃんや近藤公園の熱演も光ってた。
「だけど、飲み込んで、飲み込んで、少々困って、少々笑って、そして、生活は続く……」 最後のトビラのセリフは何度聴いても鋭く胸を刺す。
10.ロロ「いつだっておかしいほど誰もが誰か愛し愛されて第三小学校」
・・演題、卑怯すぎるやろ（苦笑）オザケン直撃世代の僕はどうにも気にならざるを得ない。設定に多少荒っぽいところはありつつも、架空の物語に引き込まれた。役者さんたちもフレッシュで可愛くて魅力的。若さっていいなぁとか、勢いって大事よねとか、皆仲良さそうで羨ましいなとか、そんなこと思ったりした。今後に大いに期待！
2010年、演劇ベスト10を。
1.三浦大輔「裏切りの街」
ポツドールのエグくて救いのない芝居がパルコプロデュースで公演とあって期待半分不安半分で行きましたが、すんごいよかった！登場人物が揃いも揃ってダメ人間ばかりで（いつものことですが）「こいつらどうしようもねーな」と思いつつも、抗いようもなく流されていく「ダメの岸辺」が、怠惰で心地良さそうでいとおしい気持ちにもなっていく。そしてそのダメさは自分の内側にも確かにあるもので、「お前さぁ、実際笑ってられる立場かよ」とのん気な観客をも鋭く突き刺してくるようで。・・次回公演はムカイリ出演のためチケット取れんかったけどな（涙）！
2.チェルフィッチュ「ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶」
毎回観劇中は違和感だらけなんだけど、見終わると焼きごてあてられたように忘れられなくなる不思議な劇団、というか岡田さん。
3.少年王者舘「ガラパゴス」
少年王者舘はどんな作品観てもきっと自分内で高得点。あの世界観が好き過ぎる。
4.カンパニーデラシネラ「異邦人」
「水と油」を追いかけて早や10年。どんどん進化していく小野寺さんに目が離せない。もはやアートの域に達したセットも素晴らしかった。cobaと共演した「音速少年」も素晴らしかったけど、やっぱこっちを。
5.黒田育世「あかりがともるかがみのくず」
「あと3分！」「あと1分！」という男の子の叫び声が未だに耳にこびりついて離れない。繰り返される魂の交代劇。グロテスクでありながら美しい「母親」という存在に対する畏怖を軽やかで生々しいダンスで表現する黒田さんの凄み。
6.珍しいキノコ舞踊団「20分後の自分と。」
「20周年記念公演」とはいえ肩の力を抜いた、キノコらしい可愛い祝祭空間。来場者全員でキノコの20周年をお祝いした感じ。しかし10月末の3331 Arts Chiyodaの屋上は寒かった！ホッカイロ配ってくれたけど、最後のほう、歯がガチガチいってたよ。。
7.はえぎわ「ガラパコスパコス」
年末に滑り込みで観覧。さして広くないアゴラの舞台に役者が15人も。軽妙なタッチで芝居しつつも題材は「社会を拒絶した青年が痴呆老人を誘拐しディスコミュニケーションから安寧を得ようとする」重たい内容。とはいえ舞台が黒板で出来ていて椅子に座りたいときはチョークで椅子を描くという表現の軽やかさ。重さと軽さの狭間に鳴り響くwe are the world。
8.維新派「台湾の、灰色の牛が背伸びをしたとき」
維新派も少年王者舘と同じで、好きな人はどの作品観てもほぼ高得点だろう。彩の国さいたま芸術劇場大ホールの奥行きを十二分に使ったスケール感。壮大なセットだっただけに、岡山県犬島の野外特設劇場で観たら、きっとこの何倍も感激してたんだろうな・・、という無念さもこみ上げてきたりした。
9.大人計画「母を逃がす」
初演のお芝居が僕の大人計画観劇史上、３番目くらいに好きだったので、どうなることやらと思いつつ観賞するも、さすがフルメンバーだけあって十二分に堪能させてもらった。初演にはいなかった平岩紙ちゃんや近藤公園の熱演も光ってた。
「だけど、飲み込んで、飲み込んで、少々困って、少々笑って、そして、生活は続く……」 最後のトビラのセリフは何度聴いても鋭く胸を刺す。
10.ロロ「いつだっておかしいほど誰もが誰か愛し愛されて第三小学校」
・・演題、卑怯すぎるやろ（苦笑）オザケン直撃世代の僕はどうにも気にならざるを得ない。設定に多少荒っぽいところはありつつも、架空の物語に引き込まれた。役者さんたちもフレッシュで可愛くて魅力的。若さっていいなぁとか、勢いって大事よねとか、皆仲良さそうで羨ましいなとか、そんなこと思ったりした。今後に大いに期待！
2010年展覧会ベスト10
2010-12-31-Fri-11:47
2010年に観た展覧会ベスト10を。
何を観に行って何を観に行かなかったのか、イマイチ把握しきれていなかったので、ちゃんと手帖などに書いておくべきだったと反省。逆にいえば、ここに挙げた展覧会は手帖などに書き記さずとも記憶にしっかり留まっていたものといえるのではないでしょうか。
1.ジョゼフ・コーネル×高橋睦郎展
元々コーネルのファンなので、常設時にも何度かコーネルの作品を観に川村へ行ってたのですが、「ジョゼフ・コーネル×高橋睦郎展」は常設とはまるで趣を異にした展示に驚き。本当にコーネルのことを愛している方々が運営に携わったのだな、という気合と誠実さがひしひしと伝わるロマンティックで素晴らしい会場デザインでした。フランスの昔の製本法を真似たという活版で印刷された図録も気合十分で感激！未だに破けぬまま。
2.命の認識展
無数の骨・骨・骨。その数3400点、430体。普通の博物館なら「動物の骨格を知るため」とか「種の違いを骨で理解するため」とか学術的大義名分があるけれど、この展示には注釈などの文字情報が一切そぎ取られていて、だからそこにあるのはただの「死んだ動物の骨」。広い会場一面に無数に置かれた骨にただただ圧倒された。ここは博物館なのか、それとも墓の中なのか。過去には生き生きと暮らしていたはずのそれら動物達が、今では骨と化して展示されている事実。そしてそれを眺めている自分。死とはなにか、生とはなにかということを自問自答せずにはおれない。（そしてそれこそが本企画の総指揮者の狙いらしい）
ホルマリン漬けの小ゾウや、標本するまえの冷凍動物（これは冷蔵庫を自分で開けて眺める仕組み！）など、普段あまり見ることのできないものもあった。小ゾウはうっすらと目を開け、昼寝から起きたばかりのような寝ぼけた顔をしていた。これから彼は表現としての「死」をどれくらい生きなければならないのだろう。死んでまで誰かにジロジロみられるのは、決していい気分じゃないだろうな。
「ウロボロス」という東大発行の無料冊子をこのときはじめて手にした。第１４号は「命の認識展」の意義がよくわかる、充実の一冊。
3.飴屋法水 わたしのすがた
廃墟の建物の一室に設けられた「懺悔の部屋」の壁一面に書かれた参加者らの懺悔の言葉に圧倒された。「死にたくない」「今ここでも性欲にかられている」「妻に中絶を強いた」など、日ごろ内側に隠蔽している思いが文字となって噴出していて、後頭部を殴られたような気分に陥った。でも、一番共感したのは高い位置に太い黒字で書いてあった「コノヘヤデスラショウジキニナレナイ」。書いた人と友達になりたかった。
最後の病院廃墟に安置してあった骨は、飴屋さんの実父の遺骨らしい。「寺に行って墓から遺骨を取り出した」旨を飴屋さんご本人が夜想のustで仰っていた。骨は先日無事お寺に納骨されたとのこと。
4.タブロオ・マシン 中村宏展
朝いちで訪れた練馬区立美術館は空いていて、作品とじっくり向き合うことが出来た。あまり話題にならなかったようだけど、中村作品を理解するのにとても充実した展示だったように思う。
5.古屋誠一 メモワール.
会場入り口に奥さんの遺影があった。奥さんの生前の元気な姿を写した写真を見るにつけ「もうこの女性はこの世に存在しないのだ」という現実が胸を締め付けた。愛した人を失った切なさが会場全体に充満していて、辛い気持ちになったりもした。
6.ブリューゲル展
一枚一枚の絵がものすごい情報量で、とても２時間程度じゃ観きれない内容。僕がこの展示会に訪れた時は時間が無くて駆け足で見たものだから、もっとゆっくりみればよかったと悔やまれた。図録の充実っぷりもハンパなかった。
7.あいちトリエンナーレ
遠かった！また会場があちこちにあるせいで、一日で帰らないといけなかった僕には時間との勝負だった。正直なところ、アーティストの自己満足としか思えないような作品も散見され玉石混交の向きも無きにしも非ずだったが、目を見張る作品にも出会えて遠くまで足を延ばした甲斐があった。ボランティアの方々が道の角々に立ち案内をしてくれるなど、皆でトリエンナーレを盛り上げようとがんばっている姿に胸を打たれた。
ジャン・ホアン作の牛皮で覆われた先史時代の巨人《ヒーロー》は、身体のあちこちから牛の足や尻尾などが飛び出て近寄ると牛の臭いが漂い、生でしか味わえない迫力だった。
8.小谷元彦展
過去にメゾンエルメス「Hollow」やネオテニー・ジャパン、トランスフォーメーション展などで小谷作品の一部を観たことはあったけど、一挙に観ると作品の断片を観ていたのとはまた違った新鮮な驚きに出会えた。四方を滝の映像で囲んだスペースは、まるで村上春樹「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」のオープニングに出てくる「上がっているのか下がっているのかわからないエレベーター」を髣髴させて、その違和感のある方向感覚を長く楽しんだ。矯正器具をつけた小鹿がお気に入り。
9.トランスフォーメーション展
真っ白な部屋の上空に吊るされたモニターに映し出されるマシュー・バーニー「クレマスター」に皆釘付けになって観ていた。比較的映像作品が多いように見受けられたが、その割にモニターに繋がったヘッドフォンの数が少なく、先客が見終わらないとちゃんと見ることのできないものがいくつかあって、それは残念だった。
関連イベントとして行われたヤン・ファーブルのパフォーマンスは、詩を朗読するヤンに対し客が熟れたトマトを投げつけるというもので、顔や急所にも容赦なく当たってヤンが苦悶の表情を浮かべながらトマトの汁でべちょべちょになった紙を読み続けていたのがとてもユニークだった。
10.ロトチェンコ＋ステパーノワ展
アールデコ様式の粋を尽くした庭園美術館で観るロシア構成主義作品という取り合わせの妙がまず面白かった。ソビエト記録主義映画を代表するジガ・ヴェルトフのポスターなども作っていたようで、その辺りの関わりも興味深かった。ロシア・アヴァンギャルドの作品って、どれもこれもかっこよくて惚れ惚れする。近いうち、カレル・タイゲを中心としたチェコ・アヴァンギャルドの展示なども観てみたい。
何を観に行って何を観に行かなかったのか、イマイチ把握しきれていなかったので、ちゃんと手帖などに書いておくべきだったと反省。逆にいえば、ここに挙げた展覧会は手帖などに書き記さずとも記憶にしっかり留まっていたものといえるのではないでしょうか。
1.ジョゼフ・コーネル×高橋睦郎展
元々コーネルのファンなので、常設時にも何度かコーネルの作品を観に川村へ行ってたのですが、「ジョゼフ・コーネル×高橋睦郎展」は常設とはまるで趣を異にした展示に驚き。本当にコーネルのことを愛している方々が運営に携わったのだな、という気合と誠実さがひしひしと伝わるロマンティックで素晴らしい会場デザインでした。フランスの昔の製本法を真似たという活版で印刷された図録も気合十分で感激！未だに破けぬまま。
2.命の認識展
無数の骨・骨・骨。その数3400点、430体。普通の博物館なら「動物の骨格を知るため」とか「種の違いを骨で理解するため」とか学術的大義名分があるけれど、この展示には注釈などの文字情報が一切そぎ取られていて、だからそこにあるのはただの「死んだ動物の骨」。広い会場一面に無数に置かれた骨にただただ圧倒された。ここは博物館なのか、それとも墓の中なのか。過去には生き生きと暮らしていたはずのそれら動物達が、今では骨と化して展示されている事実。そしてそれを眺めている自分。死とはなにか、生とはなにかということを自問自答せずにはおれない。（そしてそれこそが本企画の総指揮者の狙いらしい）
ホルマリン漬けの小ゾウや、標本するまえの冷凍動物（これは冷蔵庫を自分で開けて眺める仕組み！）など、普段あまり見ることのできないものもあった。小ゾウはうっすらと目を開け、昼寝から起きたばかりのような寝ぼけた顔をしていた。これから彼は表現としての「死」をどれくらい生きなければならないのだろう。死んでまで誰かにジロジロみられるのは、決していい気分じゃないだろうな。
「ウロボロス」という東大発行の無料冊子をこのときはじめて手にした。第１４号は「命の認識展」の意義がよくわかる、充実の一冊。
3.飴屋法水 わたしのすがた
廃墟の建物の一室に設けられた「懺悔の部屋」の壁一面に書かれた参加者らの懺悔の言葉に圧倒された。「死にたくない」「今ここでも性欲にかられている」「妻に中絶を強いた」など、日ごろ内側に隠蔽している思いが文字となって噴出していて、後頭部を殴られたような気分に陥った。でも、一番共感したのは高い位置に太い黒字で書いてあった「コノヘヤデスラショウジキニナレナイ」。書いた人と友達になりたかった。
最後の病院廃墟に安置してあった骨は、飴屋さんの実父の遺骨らしい。「寺に行って墓から遺骨を取り出した」旨を飴屋さんご本人が夜想のustで仰っていた。骨は先日無事お寺に納骨されたとのこと。
4.タブロオ・マシン 中村宏展
朝いちで訪れた練馬区立美術館は空いていて、作品とじっくり向き合うことが出来た。あまり話題にならなかったようだけど、中村作品を理解するのにとても充実した展示だったように思う。
5.古屋誠一 メモワール.
会場入り口に奥さんの遺影があった。奥さんの生前の元気な姿を写した写真を見るにつけ「もうこの女性はこの世に存在しないのだ」という現実が胸を締め付けた。愛した人を失った切なさが会場全体に充満していて、辛い気持ちになったりもした。
6.ブリューゲル展
一枚一枚の絵がものすごい情報量で、とても２時間程度じゃ観きれない内容。僕がこの展示会に訪れた時は時間が無くて駆け足で見たものだから、もっとゆっくりみればよかったと悔やまれた。図録の充実っぷりもハンパなかった。
7.あいちトリエンナーレ
遠かった！また会場があちこちにあるせいで、一日で帰らないといけなかった僕には時間との勝負だった。正直なところ、アーティストの自己満足としか思えないような作品も散見され玉石混交の向きも無きにしも非ずだったが、目を見張る作品にも出会えて遠くまで足を延ばした甲斐があった。ボランティアの方々が道の角々に立ち案内をしてくれるなど、皆でトリエンナーレを盛り上げようとがんばっている姿に胸を打たれた。
ジャン・ホアン作の牛皮で覆われた先史時代の巨人《ヒーロー》は、身体のあちこちから牛の足や尻尾などが飛び出て近寄ると牛の臭いが漂い、生でしか味わえない迫力だった。
8.小谷元彦展
過去にメゾンエルメス「Hollow」やネオテニー・ジャパン、トランスフォーメーション展などで小谷作品の一部を観たことはあったけど、一挙に観ると作品の断片を観ていたのとはまた違った新鮮な驚きに出会えた。四方を滝の映像で囲んだスペースは、まるで村上春樹「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」のオープニングに出てくる「上がっているのか下がっているのかわからないエレベーター」を髣髴させて、その違和感のある方向感覚を長く楽しんだ。矯正器具をつけた小鹿がお気に入り。
9.トランスフォーメーション展
真っ白な部屋の上空に吊るされたモニターに映し出されるマシュー・バーニー「クレマスター」に皆釘付けになって観ていた。比較的映像作品が多いように見受けられたが、その割にモニターに繋がったヘッドフォンの数が少なく、先客が見終わらないとちゃんと見ることのできないものがいくつかあって、それは残念だった。
関連イベントとして行われたヤン・ファーブルのパフォーマンスは、詩を朗読するヤンに対し客が熟れたトマトを投げつけるというもので、顔や急所にも容赦なく当たってヤンが苦悶の表情を浮かべながらトマトの汁でべちょべちょになった紙を読み続けていたのがとてもユニークだった。
10.ロトチェンコ＋ステパーノワ展
アールデコ様式の粋を尽くした庭園美術館で観るロシア構成主義作品という取り合わせの妙がまず面白かった。ソビエト記録主義映画を代表するジガ・ヴェルトフのポスターなども作っていたようで、その辺りの関わりも興味深かった。ロシア・アヴァンギャルドの作品って、どれもこれもかっこよくて惚れ惚れする。近いうち、カレル・タイゲを中心としたチェコ・アヴァンギャルドの展示なども観てみたい。
